Головна

Я переробляю свою квартиру Л.А. Допоможіть мені вибрати твір

Я переробляю свою квартиру Л.А. Допоможіть мені вибрати твір



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Є щось про переобладнання, що є рівними частинами радості та розчарування відразу. Я працював над своєю маленькою квартирою за допомогою дизайнера інтер’єрів, заснованого в Нью-Йорку, Талі Рота з Homepolish з початку року. Що я думав, що пройде місяць або близько того, зайняло близько шести. Я не усвідомлював, що мій крихітний прокат в Лос-Анджелесі займе стільки часу, але знову ж таки, у мене є рівень смаку, на який я не бажаю йти на компроміси, і мої колеги з дизайнера Ауссі не повинні відступати від кинути виклик.

Шукати потрібну деталь для кожного куточка кімнати було цікавим (хоч і трудомістким) процесом, поки ви не зможете знайти потрібну деталь чи ще гірше, вона розпродана. Але я так вдячний своїй жінці-крилаті. Я не міг би пережити це без Рота. Навіть просто мати когось, щоб відкинути ідеї, змінило життя.

Можливо, одним із найважчих рішень був вибір твори мистецтва. Я звернувся до команди Uprise Art за допомогою у пошуку потрібного твору для заповнення величезної порожньої стіни у своїй вітальні, і вони надіслали мені на вибір дев'ять художниць. Проблема в тому, що я закохався у всіх них. Зазвичай я сперся на Рота чи мого чоловіка, але навіть вони з усіх сил намагалися вибрати його. Тож я прошу вас, наші стильні читачі, допомогти мені вирішити - це план плану, який ми вибрали, щоб ви могли спочатку відчути простір.

Попереду я профілюю дев'ять художниць разом із зразком їхніх робіт. Прочитайте і надішліть мені пряме повідомлення в Instagram, щоб ви могли знати, який вам подобається.

Карла тижні

Девін Ліндволл

Щось про художника, заснованого у Філадельфії, Карлу Вікс, якесь зворушило мене, коли я поклав очі на її творчість. Вона використовує візерунок у своїх шаруватих картинах як засіб для пам’яті місця. Згідно з Uprise Art, "кольори та форми разом утворюють своєрідну мову для спілкування нематеріальних чи підсвітніх відчуттів". Де я можу навчитися говорити цією мовою? Підпишіться на мене.

Як виглядає ваш художній процес?

Для мене процес починається з мого досвіду місця. Я проводжу час у вибраному середовищі і записую ключові форми та кольори цього місця у моїй ескізі. Повертаючись у свою студію, я займаюся подальшими дослідженнями та ескізами, перш ніж розпочати картографувати свої композиції цифровим чином, створюючи повторювані візерунки з елементів, які я зібрав. Хоча мої композиції плануються та організовуються, моє використання кольору набагато органічніше. Я змішую кольори, коли я працюю, забезпечуючи тонкий діапазон зміщення тональності на кожному творі. Мені подобається вважати ці зміни як посилання на плинність нашої пам’яті місця.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Мої картини - це головним чином олія на білизні, а для моїх масштабних фресок я працюю в стирках акрилової латексної фарби.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Моя модель візерунка.

Карла тижні Бахрейн дослідження 18 $ 420 $ Магазин

Керолайн Стіни

Люб’язність Повстання ст

Я майже міг відчути, що ми з Керолайн Уоллс були зв’язані, і коли я читав, вона була такою, як я, австралійка, тож це все мало сенс. 10 років, перш ніж стати художником, художник працював дизайнером та арт-директором для модних та розкішних брендів стилю життя. Вона працює у різних середовищах з акцентом на мінімалізм та жіночу форму.

Як виглядає ваш художній процес?

Я працюю досить інтуїтивно та над кількістю творів у будь-який момент. Я схильний витрачати певний проміжок часу на розробку та вивчення композиційних варіантів, створення грубих ескізів та відображення кольорів, які я хотів би використати перед початком нової серії. У цьому сенсі я більше віддаю перевагу спільній роботі над колекцією творів, щоб сформувати більш широкий розповідь, а не лише одну окрему картину за раз. Я взагалі знаю, що я буду малювати перед тим, як нанести пензлик на полотно, але завжди залишаю місце для руху, якщо відчуваю, що форми можуть працювати краще або кольори можуть бути перероблені. Я малюю криві та форми інтуїтивно, а не з моделей, оскільки відчуваю, що можу бути вільнішою та спонтаннішою зі своєю лінійною роботою.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Я прагну працювати з різними матеріалами, оскільки це дозволяє мені досліджувати одну і ту ж тему багатьма способами, щоб створити нові і унікальні відповіді на поняття жінки, і що ця ідея може викликати через різні тактильні та естетичні якості кожного з ці засоби, але мої матеріали - це вугілля на папері та синтетична полімерна фарба на полотні. Вибір засобу диктує, наскільки спонтанним я можу бути - я вибираю малюнок деревним вугіллям для його здатності бути дійсно вільним і ефективним та виразним - у будь-який час і де завгодно, тоді як мої картини на полотні складаються з високоосмислених композицій, які займають більше планування та більш глибокий процес мислення.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Зменшене, тілесне та сміливе.

Caroline Walls Water Baby $ 445

Інка Белл

Пааво Лехтонен

З моїм монохроматичним стилем (я в основному ношу чорний колір) мене залучили до тональної, графічної роботи гельсінкської друкарки Інки Белл. Її творіння "пригадують поперечні перерізи землі, основи та качка ткацьких верстатів та цифрові перешкоди". У роботі Белла є прекрасна абстрактна простота, яка зближує і фізичний, і абстрактний простір в одне ціле.

Як виглядає ваш художній процес?

Залежно від проекту, мій процес починається з занурення в тему або зосередження уваги на певному матеріалі, читанням чи просто розібранням із обраними матеріалами. Я починаю з замальовок на комп’ютері, а потім втілюю роботу в життя за допомогою трафаретного друку. Мені подобається поєднувати сучасні способи створення зображення з більш традиційними методами виготовлення друку. Кольори відіграють ключову роль у моїй роботі, особливо при роботі з більшими сутностями. Іноді я рано знаю, як буде виглядати отримане зображення, але останнім часом багато чого змінилося в процесі трафаретного друку. Я бачу це як користь і намагаюся залишати все більше і більше можливостей для випадковості. Моя студія поруч із нашою студією трафаретного друку, тому часто я відскакую між моїм комп’ютером та друкарською майстернею.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

В основному я працюю з трафаретним друком, що дозволяє мені працювати над будь-яким обраним вами матеріалом. Більшу частину часу я друкую на папері і намагаюся знайти нові способи її використання, особливо при створенні більше тривимірних робіт. Мені подобається ідея використання такого мирського матеріалу. Останнім часом я використовую багато кольорового паперу, що дозволяє приємно стартувати. Далі я планую експериментувати з шаруванням тонкої тканини різними способами. Матеріали мене дуже надихають і відіграють ключову роль у моїй роботі. Поверхні та текстури теж відіграють велику роль, тому я завжди намагаюся знайти нові способи досягнення різних ефектів.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Редуктивне та абстрактне.

Інка Белл без назви 2 500 $ Магазин

Джозефіна Стівенсон

Люб’язність Повстання ст

Ми часто не розглядаємо невдачу як красиву, але художник із змішаних засобів масової інформації Джозі Стівенсон доводить, що це може бути з її повітряними колажами, виготовленими з "елементів невдалої картини, можна читати як пейзажі, натюрморти чи космічні події". Стівенсон використовує "органічні композиції" для натхнення.

Як виглядає ваш художній процес?

Я, як правило, підходжу до кожного твору, який я створюю, з думкою, що він з часом стане частиною серії, і намагаюся працювати в межах певного обмеження, наприклад, конкретного розміру або джерела довідки. Ці обмеження залишають місце для експериментів, але допомагають мені відчувати себе менш застряглими. Для Дроби серія, мене звернули на ідеї, що стосуються родоводу. Мені подобається концепція того, що кожне зображення має історію, незалежно від того, наскільки розпливчаста чи нерозбірлива.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Я люблю будь-який вид важкого паперу. Коли я навчався в школі, я багато часу проводив у малюнку та малюванні. На той момент, коли я закінчив навчання, я почувався справді вигорілим від цього підходу і почав вирізати фігури зі старих картин, які мені не сподобалися, і розміщувати їх у різних формах. Я завжди вважав, що гра з композицією та кольором в абстрактному сенсі справді медитативна та весела.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Відкритий.

Джозі Стівенсон Фракції 01 $ 425

Карина Баня

Джеймі-стріт

Я був прихильним шанувальником мистецтва змішаних ЗМІ з мого чоловіка, який представив його мені понад 10 років тому. Він вивчав змішані засоби масової інформації в АСУ, і я часто приєднувався до нього в студії, уважно спостерігаючи, як він створює скульптури, глибокі відбитки та картини. Коли я побачила роботу Каріни Бані з блідими відтінками та шарами тонкої текстури (часто, включаючи традиційні пігменти та барвники в плями та стирання), мене враз побили.

Як виглядає ваш художній процес?

Мій художній процес передбачає поєднання інтуїції та дисципліни, натхнення та структури. Коли я починаю малювати, я прояснюю свій розум, щоб ідеї піднімалися на поверхню з простором, щоб оселитися. Я зазвичай починаю робити позначки на полотні, іноді дотримуючись ідеї або просто будучи вільним. З кожним знаком я просуваюсь далі в картину, блукаючи її пейзажем, розвиваючи при цьому відчуття зв'язку. Працюючи з інтуїції, відгуку та присутності, картина починає формуватися. Я стежу за ниткою рухів, які ведуть мене далі в роботу. Іноді картина не вважається закінченою, поки не додається одна невелика позначка. Часто це щось не обов’язково помічає, але для мене приносить відчуття рівноваги та завершеності.

Я зазвичай працюю над двома-трьома картинами одночасно, будуючи серію з об'єднавчою ідеєю, яка з'єднує колекцію. У мене є стіни зображень, слів та угруповань, які слугують натхненням кольору та настрою. Я люблю створювати списки відтворення, і я прагну слухати ту саму музику знову і знову, яка стає заземленою, медитативною і прив’язаною до твору.

Картини завжди висять біля майстерні в різних станах повноти. Я не можу поспішати з речами, які потрібно римувати. Картинам потрібен час, щоб осісти в собі, і мені потрібен час, щоб вигадати з них речі. Повернення до картини через кілька днів зазвичай приносить нове натхнення, що поглиблює роботу.

Одна з найцікавіших речей про мистецький процес - це кількість часу, що не створює мистецтва, що переходить у мистецтвотворчість. Як художник, мені потрібно проводити час, дивлячись, дивлячись, примружуючись, розмиваючи очі, стоячи на спині та йдучи, щоб допомогти мені візуалізувати і побачити, що я створюю. Цей споглядальний час є важливим для мого процесу.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Я завжди досліджую нові матеріали, інструменти та методи, щоб виявити несподіване. Багато засобів і методів, якими я користуюся, спричиняються за роки, проведені за кордоном. Під час навчання в Індії мене знайомили з місцевими пігментами та барвниками, які зараз є підписом моєї роботи. Фарби, які випорожнюють порожні поля сирого, недоторканого полотна, не є випадковістю середніх, а важливих складових композиції. Я працюю в оліях, акрилах, пігментах, барвниках і фарбах. Я малюю полотно, білизну, папір, а іноді і пластик. Між мною та матеріалами існує симбіотичний зв’язок. Одночасно мій намір спрямовує потік матеріалу на створення форми, а потік матеріалів спрямовує мій намір вздовж його неминучого результату.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Рух, форми та простір.

Карина Баня Форма пустелі II $ 900 $ Магазин

Лей Уеллс

Люб’язність Повстання ст

Я завжди насолоджувався творчим процесом колажу, але досягти цього достовірного рівня галереї точності було те, на що я ніколи не мав терпіння. Ось чому я так захоплююся роботою візуального художника Лі Веллса. Креатив, який базується в Емервіллі, штат Каліфорнія, використовує колаж для створення "особистих роздумів про людський досвід та ідеї істини та непізнаваності". Вона використовує поєднання знайдених матеріалів та зображень із старих навчальних підручників, і кінцеві результати справді надихають.

Як виглядає ваш художній процес?

Мій процес найчастіше починається з читання, слів та ідей, що перетворюються на абстрактні композиції, які можуть або не можуть викликати ці елементи для глядача. Робота часто буває стихійною та імпровізованою, починаючи в одну сторону і, можливо, зміщуючи середню течію, але я завжди маю на увазі особливе відчуття, яке намагаюся досягти для себе. Мені подобається, що глядач має абсолютну свободу в інтерпретації твору, хоча і просто переживає його без інтерпретації.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Для своєї двовимірної роботи я найчастіше використовую знайдений старовинний папір та вихідний матеріал, додаючи кольорові ділянки акрилу чи гуаші (непрозора акварель). Мені важливо вміти працювати спонтанно, і ці легко доступні матеріали дають мені величезну свободу.

Опишіть свою роботу трьома словами чи менше?

Спонтанна точність. Евокативна абстракція.

Leigh Wells Visage $ 875

Мартіна Ланг

Люб’язність Повстання ст

Іноді найпростіші речі в житті часто є найкращими, і в цьому випадку приказка звучить правдою. Фотографічні композиції Мартини ЛангВ з паперовими формами, що протидіють тяжкості, - це повітряне дослідження кольору та контрасту, і я тут для цього.

Як виглядає ваш художній процес?

Я відкритий для того, звідки береться натхнення, часто просто з повсякденного життя. Я читаю, щоб розпалити свою фантазію і тримати зошит із ідеями та цитатами. Як тільки я починаю візуально перекладати ідею, правил немає. Я продовжую коригувати та переробляти, поки не відчуваю себе правильно. Часто я друкую незавершену роботу, кладу її на стіну, відступаю і даю їй сидіти днями, тижнями, а то й місяцями. Щойно я перестаю шукати відгуки, я знаю, що фрагмент закінчений.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Все, що кидається в очі. У минулому я багато працював з папером і постійно випробовую нові матеріали від латексу до бетону. У межах своєї практики я багато займаюся виготовленням моделей, завдяки чому я вивчаю нові способи підходу до ідей

Опишіть свою роботу трьома словами:

Світло, тінь і гумор.

Сліпи втечі Martina Lang 2A 1525 дол

Холлі Адді

Люб’язність Повстання ст

Робота Холлі Адді візуально арештовує. Художник, що базується на Солт-Лейк-Сіті, створює графічні абстрактні картини, які наповнюють почуття і змушують задуматися над тим, що можливо. Вона використовує простір, щоб подати голос тихішим моментам із шаруватою текстурою, щоб розважити око. Це графічно, і все ж воно стримує всіх відразу.

Як виглядає ваш художній процес?

Я відчуваю себе так, ніби буквально починаю свої твори кольоровою палітрою. Це задає мені тон. Потім я починаю з утворень та структур і залишаюся вірним моїй філософії недосконалостей - це всі матеріали, які створюють твір наприкінці дня.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Я дотримуюся правила 80/20, коли мова йде про матеріали. Міцна основа моїх матеріалів дуже послідовна: 80% створюється на бавовняному полотні, а решта 20% зберігаються для дослідження. Це дає мені міцну основу, яка мені потрібна, але все ж дозволяє інтенсивні моменти. І хто знає, оскільки ті інтенсивні моменти створення на інших матеріалах іноді насправді перекладають на рівняння 80%, як панелі з масиву дерева, що використовуються для невеликих робіт.

Опишіть свою роботу трьома словами або менше.

Контрастний і негативний простір.

Холлі Адді Люллен $ 2400

Вікі Шер

Люб’язність Повстання ст

Якщо ви ще не помічали, серед цих художників абстрактного і стриманого є спільна нитка. Художниця, заснована в Брукліні, Вікі Шер - майстер, що втілює ці два елементи у своїй творчості інтуїтивно-грайливою. Її мистецтво виглядає оманливо простим за формою, але процес є не що інше.

Як виглядає ваш художній процес?

Ці відносно впорядковані та чисті малюнки виходять із досить хаотичного та пошукового процесу. Я зазвичай маю на увазі образ або ідею, але я дозволяю кімнаті відійти від сліду, стежити за сюжетом малюнка і опинитися в дивному місці. Дуже рідко я роблю те, що планував. Зрештою, я роблю те, що хочу бачити, але не завжди знаю, що це буде достроково.

Які матеріали ви використовуєте у своїй роботі?

Я використовую різноманітні матеріали у своїй роботі. Ця конкретна серія використовує масляну пастель на напівпрозорій плівці для складання, паперовій основі на пластиці. Ці матеріали надають мені величезну гнучкість, оскільки їх можна стерти назад, щоб очистити і шарувати на глибину. Ці малюнки позначають початок роботи, яка усуває розрив між геометричною формою та реалізмом. Я давно був формалістом-образником, прив’язуючи свою роботу до повсякденного, домашнього життя, вивчаючи кольори та простір сторінки.

Ці малюнки наближаються до абстракції, але міцно тримають зв'язок із фактичним - тілом, пейзажем чи натюрмортом. Я ціную повітря в своїй роботі, «ліктьовій кімнаті» та скороченні словникового запасу, що дає місце для споглядання. Я ціную поетику, притаманну зменшеній мові, яка винагороджує затриманий погляд. Шари та напівпрозорість цього матеріалу забезпечують третій вимір та глибший простір для цього поетичного поглинання.

Опишіть свою роботу трьома словами чи менше?

Інтуїтивно зрозумілий, формальний та барвистий.

Вікі Шер Чернежний фільм №65 $ доступний на запит

Ціни доступні на запитВ.

Який твій улюблений твір? Яку вибрати? Обов’язково надішліть мені повідомлення в Instagram.